Kurzes Statement über die „Spurensuche“

Die Spurensuche ist ein einflussreiches Netzwerk, das auch neue Gruppen und Ensembles erreichen muss, um Kooperationen und Experimente sichtbar zu machen. Nachwuchsförderung hat sich zu einem Kern der Konzeption entwickelt.

Die Spurensuche ist bundesweit als Arbeitstreffen einzigartig und ihr Herzstück ist der Austausch. Sie nimmt die Herausforderung einer partnerschaftlichen Stückauswahl, eines kollegialen Austausches an und verzichtet nicht auf Profil und Qualitätsanspruch als Festival.

Jede ausgewählte Produktion hat einen Paten oder eine Patin. Die Paten vertreten Theater, die schon einmal auf einer Spurensuche gespielt haben. Sie sind der Kern des Netzwerkes, Fürsprecher*innen der gezeigten Stücke und diejenigen, die die "Spuren" zur Diskussion stellen, die jede Inszenierung legt - im Dialog mit dem Publikum, für die Weiterentwicklung der Produktionsweisen, für das freie Theater, für die Theaterkunst, für die Zukunft. 

Diese Gedanken fassen kurz die Ergebnisse einer Werkstatt über den "Geist der Spurensuche" zusammen, die Kurt Pothen (AGORA Theater), Wolfgang Stüßel (Theater STRAHL) und Sabine Trötschel (Theaterwerkstatt Hannover) für die Spurensuche in Köln vorbereitet hatten. Die Ergebnisse der Diskussionen fließen in die Konzeption und Ausschreibung der nächsten "Spurensuche" ein.  

Werkstattbericht von Amelie Barucha

Die Spurensuche, Festival und Arbeitstreffen der  freien Kinder- und Jugendtheater in Deutschland  war dieses Jahr in ihrer 13. Edition am COMEDIA  Theater Köln zu Gast.  Sie bot neben einer Vielzahl an Inszenierungssichtungen ein breites  Rahmenprogramm mit innovativen, diskursfördernden Formen von  Produktionsnachgesprächen, impulsgebenden Vorträgen und nicht  zuletzt: künstlerischen Werkstätten.  Die Ausrichter haben das Festival unter das Motto „Grenzenlos“  gestellt und so die Herausforderungen der Einwanderungsgesellschaft  zum Kernthema des Programms gemacht. Die eingeladenen  Inszenierungen, in besonderer Weise „Als mein Vater ein Busch  wurde und ich meinen Namen verlor“ von kirschkern & Compes  (Hamburg), „Krieg. Stell dir vor, er wäre hier“ vom Theater Strahl aus  Berlin, „Made in Germany“ vom Freiburger Cargo Theater sowie die  Gastgeberinszenierung „Tigermilch“ spiegeln unseren Umgang mit  Krieg, Flucht und unseren Blick auf neu angekommene Menschen  und fordern uns heraus, unsere Einstellungen zu überdenken.  Neben den Werkstätten von Barbara Fuchs (Tanz als Sprache  des Theaters), Tobias Rausch (Recherche und Interviewführung in  künstlerischen Projekten), Eilidh MacAskill (Feminismus, Sexualität  und Queerness in künstlerischen Kontexten für junges Publikum)  lud Bassam Ghazi, Theaterpädagoge, Regisseur und Diversity Trainer  aus Köln zum Perspektivwechsel ein: „Der andere Blick. Postmigrantische  Perspektiven & Diskurse im Theater“. Nach eigener  Aussage ist Bassam Ghazi „weder ein stereotypischer Libanese mit  einem Import-Export-Autohandel zwischen Beirut und Berlin geworden“  noch habe er einen Obst- und Gemüseladen eröffnet. Um  den Händlertraum der Eltern doch noch zu erfüllen, betreibe er stattdessen  Import- und Exporthandel mit Geschichten, die mit den Mitteln  des Theaters erzählt werden. Biografisch und dokumentarisch,  bio-deutsch und postmigrantisch, diversitär und inklusiv. 2008  gründet er das Import Export Theater in Köln-Mülheim.

Individuum und Kollektiv 

Die Bausteine Individuum und Kollektiv, Biografie und Fiktion  sowie Identität begleiten uns die nächsten drei Tage und weiten den  Blick, auch auf die Inszenierungen, die wir sehen und diskutieren.  Wir beschäftigen uns mit dem Spannungsverhältnis von Individuum  und Kollektiv, untersuchen sowohl die eigene Biografie auf  spurensuche-2016-dirk-gebhardt-7401.jpg  IMPORT-EXPORTHANDEL  MIT THEATERMITTELN TREIBEN  Ein Werkstattbericht von der Spurensuche  Von Amelie Barucha  1. Umbruch__2016_08_31__Text zur Korr.__Bildunterschriften können geschrieben werden  IXYPSILONZETT_02_16__2016_09_02 nach Umstellung__ 02.09.16 16:00 Seite 28  Selbst- und Fremdzuschreibungen als auch unser Bild von Menschengruppen  und wie dieses geprägt wird, prüfen, welche konstituierenden  Elemente unsere Identität mitausmachen.  Kinder und Jugendliche mit Migrationsgeschichte in der Familie  fühlen sich häufig abgehängt und ausgegrenzt, hängen fest  zwischen der Dichotomie von Kultur und Tradition bewahren und  Diversität leben, berichtet Bassam Ghazi. Theater kann ein Ort sein,  wo Begegnungen ermöglicht und Grenzziehungen per se zur Disposition  gestellt werden. 

Biografie und Fiktion 

In Bassam Ghazis biografisch angelegten, theaterpädagogischen Anwendungen  und Spielanordnungen ist Lügen ausdrücklich erlaubt.  Wirklichkeit und Fiktion sind nicht mehr zu unterscheiden und ein  lustvolles Spiel mit dem Lügen und Geschichten erfinden über die  eigene Person beginnt. Wie definieren wir uns und wie definieren  wir andere. Welche Schubladen im Kopf öffnen sich automatisch  und welche ersten Bilder schießen uns in den Sinn. Und wir sind  nicht die erste Gruppe, mit der der Kölner Theaterpädagoge arbeitet,  die selektiv wahrnimmt: Mit einem Land assoziieren wir Positives,  mit einem anderen mehrheitlich Negatives und beim dritten fallen  wir uns nur Allgemeinplätze ein. Shame on us.  Als Annäherung an die Frage nach dem eigenen Selbst eröffnen  wir einen Frageraum: „Wer bist du?“ Bezeichnen uns als  Träumer, Suchende, Utopisten, Familienmenschen, Künstler und  Kaffeejunkies und niemand kommt auf die Idee, sich an erster Stelle  über die Nationalität zu definieren – damit bestätigen wir den Erfahrungswert,  den Bassam Ghazi in seiner Praxis macht. Als Antwort  auf die Frage, wer man sei, spielt die Staatsangehörigkeit eine  untergeordnete, fast nichtexistente Rolle.  Aber was macht Identität aus. Traditionen, Gewohnheiten,  Werte, Vorlieben, Eigenschaften, die sich im Laufe des Lebens wandeln  werden. Auf Migrationsreisen müssen Menschen oft Teile ihrer  Identität ablegen, um im neuen Land „anzukommen“. Häufig ein  schmerzhafter Prozess. Umso wichtiger, dass die sogenannte Mehrheitsgesellschaft  in Deutschland – und auch das Theater, seine Mitarbeiter  und Künstler – eine Sensibilität im Diskurs von Migration  und Zusammenleben entwickeln.  An „Wer bist du?“ schließt sich „Wer willst du sein?“ an. Ein  möglicher Zukunftsentwurf eines Jugendlichen, der im Probenprozess  für die weitere Figurenentwicklung fruchtbar gemacht werden  kann. 

Auf die Bühne 

Bassam Ghazi gibt den Teilnehmerinnen und Teilnehmern seines  Workshops einfache aber konkrete Formen und Formate an die  Hand, wie in transkulturellen Kontexten biografisches und fiktives  Material generiert und auf die Bühne transportiert werden kann. In  der Produktion „Mein Kültürcafé“ im Rahmen des Modellprojekts  „Schule des Lebens“ am Schauspiel Köln, aufgeführt im Setting  eines migrantischen Kulturvereins in Köln-Mülheim, erschaffen  junge Akteure „zwischen Realität, Fiktion und künstlerischer Konstruktion  ihre Bastelbiografien. Dabei betreiben sie Import Export  Handel mit Geschichten. Sie recherchieren und visionieren: Wie  wollen wir zusammenleben in Zeiten von Angst und Hass? Glauben  wir an eine gemeinsame Zukunft?“ 

Amelie Barucha ist Regieassistentin am Staatstheater Mainz und freie  Projektmitarbeiterin bei der ASSITEJ e.V. in Frankfurt am Main.  Der Beitrag ist in IXYPSILONZETT. Magazin für Kinder- und Jugendtheater (2/2016) erschienen. 

Werkstattbericht von Karen Giese

In dieser Werkstatt setzten wir uns theoretisch und praktisch mit dem Thema Recherche auseinander. Die Begriffsklärung und Einordnung stand am Anfang:

Was ist eigentlich Recherche?

(Die gezielte, nicht beiläufige Suche nach Informationen, deren Bedeutungen sich im Kontext erschließen)

Was ist der Unterschied zwischen Recherche- und Dokumentationstheater? (Dokumentationstheater denkt vom Produkt her, Recherchetheater vom Prozess)

Ist die Recherche Teil des künstlerischen Prozesses oder eigentlich nur die Vorarbeit des Dramaturgen? (Teil des künstlerischen Prozesses und sie braucht vor allem eins: ZEIT)

Was für unterschiedliche Rechercheansätze gibt es?

(Objektiver Ansatz: Es wird etwas gesucht, was es schon gibt und das hervorgeholt werden muss. Subjektiver Ansatz: Es wird etwas gesucht, das bisher nur perspektivisch einseitig dargestellt wurde. Performativer Ansatz: Es wird etwas gesucht, das durch die Recherche produziert wird).

Was für Recherchestrategien gibt es?

(Biene, Fliege, Adler, Nervenzelle, Specht J )

Wir setzten uns mit den unterschiedlichen Methoden der Interviewführung auseinander und probierten diese dann auch aneinander aus:

Wann eignen sich offene, wann geschlossene Fragen? Wann braucht es eine strukturierende Frage und wann eine strukturelle? Wann hilft zoomen?

Durch das Ausprobieren der Fragetechniken und die anschließende Reflektion wurde uns deutlich, welchen Einfluss der Fragesteller auf den Verlauf des Interviews hat, es machte uns aber auch bewusst, dass es Faktoren gibt, die nicht in unserem Einflussbereich liegen (Sympathie, u.U. die räumliche Situation, die Tagesform des Befragten und des Interviewers...)

Am letzten Tag der Werkstatt befassten wir uns mit den Möglichkeiten der künstlerischen Umsetzung. Wie schafft man es, die Flut von Informationen zu filtern, zu verdichten und künstlerisch umzusetzen?

Mit praktischen Übungen in Kleingruppen erarbeiteten wir erste Ideen: Die Finanzkrise von 2008 hat durchaus etwas mit schmelzender Butter zu tun!

Ein herzliches Dankeschön an den Werkstattleiter Tobias Rausch, der es verstand, auf unsere Erwartungen an die Werkstatt einzugehen und ein hohes Maß an theoretischem Input und praktischen Beispielen weitergeben konnte. Um mit einer geschlossenen Frage zu schließen: „War Werkstatt III gut? – Ja, das war sie!“

Karen Giese ist stellvertretende Leiterin am Theater STRAHL Berlin. Die Werkstatt wurde von Tobias Rausch geleitet.